Ce film vif, inventif, festif, au tonus et à l’entrain communicatifs… a pas mal à voir avec une autre merveille de cinéma, qui nous enthousiasma tout pareil il y a quelques mois. Outre leurs titres à rallonge d’une énigmatique et poétique beauté, Six mois dans la maison rose et bleue et Le Mystérieux regard du flamant rose (car c’est lui !) ancrent dans un territoire commun (l’Amérique du Sud) et à peu près à la même époque (les années 1980 / 1990) des récits étonnamment proches, qui flirtent avec le conte onirique, tous deux racontés (mais sans la moindre concession à la niaiserie) au travers d’un regard d’enfant – tout en s’affirmant en prise directe avec le réel dans ce qu’il peut avoir de plus tragique. Les deux films ont un même air de fête bariolée, évoquent frontalement mais avec pudeur les « années SIDA », jouent avec une incroyable fraîcheur de la douce perméabilité des frontières de genres, font le portrait de communautés, de familles recomposées, étendues, qui peuvent faire bloc contre l’adversité et qui surtout ne conditionnent pas l’amour qui les lie. Là s’arrête la comparaison. Car si Le Mystérieux regard du flamant rose de Diego Cespedes, chilien, lorgnait avec talent sur le « réalisme magique » cher à Garcia-Marquez, l’invitation que nous fait le Mexicain Bruno Santamaría Razo de passer ensemble « « six mois dans la maison rose et bleue » de son enfance s’affranchit de toutes les conventions de genre : il mêle allègrement docu et fiction, pour évoquer à sa façon le « vert paradis des amours enfantines »…

« Mexico, début des années 1990 : Bruno grandit dans une famille joyeuse et insouciante. Quand, le jour de ses onze ans, il apprend que son père est malade, la puissance de vie prend le dessus. Tout le monde continue à chanter et danser pour conjurer le sort, comme dans une chanson de salsa. Trente ans plus tard, Bruno revisite ses souvenirs.

Vers qui pointer la caméra ? Le réalisateur filme sa propre mère et s’entretient avec elle. Et en un plan, le film bascule dans la fiction – et c’est désormais un jeune acteur qui joue son rôle enfant. Plus tard, la mère du cinéaste lui demande d’échanger leurs places et c’est désormais Bruno Santamaría Razo qui est face à l’objectif de la caméra. Quelle est la meilleure façon de raconter l’histoire, en mêlant témoignages, fiction et documentaire ? Comment raconter un récit enfoui, complexe, et qui est le plus à même de détenir les clefs de l’histoire familiale ? C’est la surprenante dynamique sur laquelle repose Six mois dans la maison rose et bleue. Bruno Santamaría Razo se plonge dans son passé, celui d’un garçonnet de toute évidence queer qui chante comme une diva sous sa douche…

La chronique initiatique est attachante, pleine d’humour, sa simplicité a un charme fou. Mais ce qui a le plus de relief, c’est le troublant paradoxe à observer une famille se briser à cause de quelque chose qui n’arrive pas. Il s’est passé quelque chose de grave – il ne s’est rien passé, et à hauteur d’enfant, même si l’on perçoit les disputes, il est difficile de mettre des mots sur ce tremblement de terre familial. Bruno Santamaría Razo examine la mémoire des siens autant par la loupe du documentaire que par le miroir magique de la fiction. Les entretiens, brefs mais percutants, qui donnent son énergie au film, montrent que personne n’a une définition évidente de ce qui fait une famille. Inépuisable sujet ». (avec la complicité involontaire de N. Bardot, lepolyester.com)